Saul Bass était un graphiste et un cinéaste, peut-être plus connu pour sa conception d'affiches de films et de séquences de titres. Au cours de ses 40 ans de carrière, Bass a travaillé pour certains des plus grands cinéastes d'Hollywood, notamment Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Otto Preminger, Billy Wilder et Martin Scorsese. Il s'est fait connaître dans l'industrie cinématographique après avoir créé la séquence titre du film "L'homme au bras d'or" d'Otto Preminger en 1955. Pour Alfred Hitchcock, Bass a conçu des séquences de titres efficaces et mémorables, inventant un nouveau type de typographie cinétique, pour "North by Northwest", "Vertigo" et "Psycho".

Né en Hongrie, Marcel Breuer est l'un des designers et architectes les plus imaginatifs et les plus influents du XXe siècle. Il a étudié puis enseigné à l'école du Bauhaus, révolutionnant les beaux-arts, l'artisanat et le design industriel. Innovateur infatigable, il a créé en 1925 ses célèbres meubles en acier tubulaire, inspirés des cadres de bicyclettes et fabriqués à l'aide des dernières technologies de pliage de l'acier.

Le mouvement du Bauhaus est souvent associé à des figures masculines emblématiques comme Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe, mais de nombreuses femmes talentueuses ont joué un rôle crucial dans l'élaboration de son héritage. Bien qu'elles aient été confrontées à des barrières systémiques et poussées vers des disciplines telles que le tissage plutôt que l'architecture ou le design industriel, des artistes comme Anni Albers, Gunta Stölzl et Marianne Brandt ont apporté des contributions révolutionnaires. Leurs travaux novateurs dans les domaines du textile, de la métallurgie et de la photographie ont contribué à définir l'esthétique du Bauhaus, mais leur reconnaissance est restée limitée pendant des décennies. Ce n'est que ces dernières années que ces femmes oubliées ont commencé à recevoir le crédit qu'elles méritent pour leur influence sur le design moderne.

Man Ray était un artiste et un photographe pionnier dont les œuvres novatrices ont jeté un pont entre les mondes du surréalisme et de Dada. Connu pour son approche expérimentale, il a redéfini la photographie avec ses "rayographies" et ses portraits saisissants, tout en excellant également dans la peinture, la sculpture et le cinéma. Connu pour avoir documenté l'élite culturelle française, Man Ray a constamment remis en question les contraintes formelles des arts visuels, et son travail provocateur et novateur continue d'inspirer et d'interpeller le public aujourd'hui.

Saul Steinberg était un dessinateur et illustrateur d'origine roumaine, surtout connu pour son travail dans le New Yorker, où son style ludique et imaginatif donnait vie à des sujets quotidiens. Il a d'abord étudié la philosophie avant de se tourner vers l'architecture à Milan. Cependant, en raison des politiques antisémites en Italie, il s'est enfui et s'est installé aux États-Unis. Au cours de sa carrière, Steinberg a réalisé plus de 1 200 dessins, dont 87 couvertures de magazines. Son travail reste d'actualité et son mélange unique de beaux-arts et d'illustration a laissé un héritage durable, influençant d'innombrables artistes et dessinateurs dans le monde entier.

Bob Noorda était un éminent graphiste et typographe néerlandais connu pour son travail influent dans le domaine de l'orientation et de la signalisation, en particulier pour le métro d'Amsterdam. Sa philosophie de conception était axée sur la simplicité et la clarté, améliorant considérablement l'expérience de l'utilisateur en matière de navigation. Au-delà des systèmes de transport en commun, l'impact de Noorda s'est étendu à l'image de marque et au graphisme environnemental, influençant des projets à travers l'Europe et les États-Unis. Son héritage continue d'inspirer les concepteurs en matière de signalisation publique et de conception orientée vers l'utilisateur.

Victor Vasarely, souvent considéré comme le père de l'Op Art (art optique), était un artiste franco-hongrois réputé pour ses œuvres abstraites visuellement dynamiques et géométriques qui jouent avec les illusions d'optique. Son art se caractérise par des motifs audacieux, des couleurs vives et l'utilisation de formes pour créer du mouvement et de la profondeur, défiant ainsi la perception de l'espace et de la forme par le spectateur. L'approche innovante de Vasarely a eu une influence significative sur l'art et le design modernes, faisant de lui une figure clé de l'art du XXe siècle.

Josef Müller-Brockmann était un graphiste suisse connu pour son rôle dans le développement du style suisse, également connu sous le nom de style typographique international. Il était célèbre pour ses mises en page épurées, basées sur des grilles, et ses conceptions minimalistes, utilisant souvent la typographie sans empattement et la photographie. Müller-Brockmann était un maître et un pionnier dans son domaine. Même après sa mort en 1996, son travail reste célèbre pour sa précision et son attrait intemporel, et son influence persiste jusqu'à aujourd'hui, inspirant les graphistes du monde entier.